venus volcanism ist die musikerin und elektronische künstlerin rena rasouli. sie präsentiert ihr erstes solo-mini-album -rizitiko- auf optimos unterlabel -weaponise your sound-, das traditionelle volkslieder ihrer heimatinsel kreta als grundlage für diese arbeit verwendet.

rizitiko entstand aus rasoulis these mit dem titel -die musikdarbietungen im traditionellen dialekt konzentrieren sich auf die heilfähigkeit des klangs-. die lieder wurden von folk-troubadours kreiert und gesungen. als rasouli diese werke erweiterte, kam er auf die idee, dass der melodische gebrauch der stimme die älteste therapieform in der menschlichen kultur ist. dieses primäre und rituelle material war mit elektronischen und natürlichen umgebungsgeräuschen verflochten. die resultierenden kompositionen drücken die allgegenwärtigen empfindungen und emotionen aus, die eine schlüsselrolle im heilungsprozess spielen, während sie eine intensive verbindung zum kollektiven unbewussten vermitteln. traditionell von männern gesungen, gibt es zahlreiche gründe zu der annahme, dass viele der songs ursprünglich von frauen kreiert wurden. sie mit weiblicher stimme zu singen, projiziert eine andere herangehensweise an die traditionelle wiedergabe - eine, die der eines schlaflieds näher kommt.

control voltage project ist experimentelle elektronische musik und nach den elektrischen signalen benannt, die für die wechselwirkungen zwischen verschiedenen physikalischen schallschichten verantwortlich sind.

starten sie 2019 mit in the dark again 11! diese neueste folge vereint 5 großartige tracks. die bleak engineers aus st. petersburg (svetlana zombierella und alexander moralez) gehen mit ihrem unwiderstehlichen groove und melancholischen synthie-melodien auf „scientific science“ voran. als nächstes kommt synkronized, der spezialist für dunkle elektronische sounds aus russland, mit einem heavy-hitter namens „ptp“. der dritte platz auf der a-seite ist eine faszinierende finstere ausgangslage mit einem hypnotischen aufbau mit dem titel „electronic humming“, produziert von pablo dissko (geboren in griechenland, lebt in amsterdam). die b-seite sorgt dafür, dass der griechische künstler ksts mit seinem vocodergetriebenen stück „three hundred dark times“ für furore sorgt. abgerundet wird die sammlung durch alavux (geboren in serbien, lebt in mazedonien), einen weiteren wahren electro-meister, der einen banger namens „bender“ liefert, der absolut keine fragen offen lässt.

hand numbered edition of 275 copies!
standing ovation war ein kurzlebiges projekt aus clacton on sea, großbritannien, das 1982 von dem sehr jungen paul bramhall und glen redgen während ihres highschool-studiums ins leben gerufen wurde. bewaffnet mit einem casio mt40, einem korg polysix, einem korg m500 und einem boss dr55 drumcomputer sowie einer gitarre und einem bass buchten sie am 22. oktober 1983 ein lokales studio und nahmen zwei songs an einem tag auf. die beiden tracks wurden kurz darauf vom ebenfalls lokalen label falling a auf kassette veröffentlicht. sie machten weitere zwei jahre elektronische musik und suchten nach mitarbeitern in den zeitungen, in denen sie einen schlagzeuger und einen leadgitarristen unterhielten.

dolce vita vereint breakbeat, deep-house und dreamy house auf einer 12 inch, gleichzeitig ist es eine hommage an die elektronische musik der 90er jahre.

wie der name des labels schon vermuten lässt, ist das konzept, elektronische produzenten einer stadt und clubszene mit einem einzigen vinyl hervorzuheben.

der begnadete afro-futurist auntie flo aus glasgow fusioniert elektronische club-musik mit weltmusik-rhythmen und wird gerne in einer reihe mit daphni, four tet und romare genannt. nach zwei alben auf dem glasgower label huntleys & palmers erscheint sein drittes werk nun auf gilles peterson’s brownswood. mit -radio highlife- gelingt ihm seine bislang ambitionierteste arbeit, an der befreundete musiker aus aller welt wie laurie pitt (golden teacher), der senegalesische multiinstrumentalist mame ndiack, uk-produzent/sänger andrew ashong und der kubanische percussionist yissy garcia teilnahmen.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

2018 feiert das britische electronic-duo future sound of london sein 30-jähriges bestehen. mit from the archives vol.9 erblicken weitere unveröffentlichte tracks aus ihren umfangreichen archiven erstmals das licht der welt, die den zeitraum der frühen 1990er bis heute umspannen. progressiv-elektronische experimente aus den tiefen des fsol-katalogs.

eli noble und jennifer skillman machten ihre ersten schritte in der musikindustrie als songwriter, rekrutiert vom kollektiv xenomania, wo sie texte für einige der weltgrößten popkünstler geschrieben haben. es dauerte nicht lange, bis sie ihre leidenschaft für elektronische musik entdeckten und ihr weg sie weg vom pop und hinein in die clubszene londons führte, wo sie sich schnell einen namen als djs machten. in den fünf jahren seit sie mit ihrer single -you re so high- auf den plan traten wurden eli & fur von pete tong, annie mac und danny howard von bbc radio 1 gefördert. mit ihren melodischen tech-house-sets, gespickt mit ihren eigenen vocals, haben sie sich auf ibiza, aber auch auf großen festivals wie coachella, tomorrowland und ultra miami einen namen gemacht. mit -night blooming jasmine- auf dem above & beyond label anjunabeats kehrt das britische duo zu ihren songwriting-wurzeln zurück und kombiniert vocals mit ihren charakteristischen gooves und raffinierten produktionen.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. limitierte silberne heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

kylie minogue ist zurück, und zwar mit einem brandneuen album im gepäck. »golden« heißt das mittlerweile 14. studiowerk des australischen superstars. und wieder einmal hat sich die sängerin auf diesem album ein stück weit neu erfunden. dafür spricht jedenfalls die erste singleauskopplung »dancing«, in der sie elektronische elemente mit einer guten portion country kombiniert. kein wunder, wurde das ganze doch überwiegend in nashville aufgenommen. insgesamt warten zwölf neue songs auf »golden«, für die sie mit diversen produzenten und songschreibern zusammenarbeitete, darunter richard stannard, the invisible men und karen poole sowie amy wadge, sky adams, dj fresh und nathan chapman. kylie selbst zeichnete bei allen songs der neuen platte als co-autorin verantwortlich. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

kalakuta soul records joins forces with waf80music to proudly present kai niggemanns solo debut, an all original album of outrageous poetically abstract music created live and without overdubs on a buchla 200e electric music box, one of the rarest and most sought after electronic music instruments. working on the platform since 2013, kai niggemann has become one of germanys leading artists who perform live with a buchla 200e. his style is an electro-acoustic storytelling, a clubby dreamscape and a poetically-abstract kraut-infused energetic mix of new elektronische musik with contemporary club culture. nerds love the technology and clubbers love the throbbing drive of the basslines. its all improvised and recorded live in berlin — yet it sounds meticulously crafted in a dark basement studio throughout the entire last winters.

c.o.w. ist ein deutsch-chinesisches produzenten-kollektiv und kunstprojekt. mit der vision neu und frisch zu sein, haben sich c.o.w. im dezember 2015 gegründet. das ziel: die musik, in der deutsche popkultur stagniert, aufzubrechen. dabei sollte nicht nur die musik, sondern auch form und gestalt einen neuen zeitgeist reflektieren. die vier erfahrenen produzenten aus deutschland und china entschließen sich dazu ihre identitäten zu gunsten der kunstfigur c.o.w. aufzulösen. mit der gründung von c.o.w. verlieren sie sich in der multimedialen welt des internets. verschmelzen im digitalen. erzeugen eine neue wirklichkeit. sie produzieren und spielen insbesondere instrumental-elektronische musik, die von jazzigen interludes bis hin zu no-brainer-beats das volle repertoire ausschöpft.

drittes album des texanischen produzenten alex cuervo aka espectrostatic, der dystopisch-elektronische klangkulissen voller schaurigem horror und melodischer schönheit mit post-punk-Ästhetik erzeugt. -silhouette- erscheint in einer limitierten, handnummerierten 500er lp-auflage auf transparent-blauem vinyl inklusive download-code.

limitierte 12inch mit dem key-track und opener aus anna merediths debütalbum varmints (2016, moshi moshi) sowie dem raren bonustrack miranda. die b-seite ist mit einem motiv geätzt. die britische musikerin anna meredith komponiert elektronische musik mit klassisch-orchestralen ansätzen und wird in einem atemzug mit anna calvi, james blake und the new puritans genannt.

die schönheit des Übergangs. im november 2017 erscheint das debütalbum von yeah but no. das zur band gewachsene projekt der in berlin lebenden und arbeitenden musiker douglas greed und fabian kuss spürt in regnerischer electronica der schwere von bruch und ende nach. es zelebriert die in jedem wandel liegenden energie und die schönheit des neubeginns. in cleveren kompositionen kartografiert das duo wie nebenbei die in synthesizer und drum machines verborgen liegende melancholie. greed und kuss lernen sich vor vier jahren kennen, als ersterer einen sänger für neue tracks sucht. das geschmackvolle erfolgslabel freude am tanzen veröffentlicht zu diesem zeitpunkt greeds musik. er tourt damit quer durch europa, spielt in mexiko und australien. mit mooryc hat greed außerdem ein album mit dem gemeinsamen projekt eating snow veröffentlicht. nach gut hundert gemeinsamen auftritten in klubs und auf festivals national und international und der veröffentlichung von gut einem dutzend gemeinsamer tracks - unter anderem auf bpitch control, noir und cocoon records - entscheiden die beiden, sich die künstlerische verantwortung zu teilen und in zukunft gemeinsam stücke zu schreiben. greed und kuss beziehen ihre energie dabei aus ihren grundsätzlich anderen herangehensweisen. greed beschreibt sich als autodidakt, lässt gern zufall oder fehler entscheiden. kuss hat gesang studiert, sich mit seinen bands und projekten von jazz über funk oder pop in allen erdenklichen musikrichtungen ausprobiert und lässt jede menge außensicht mit in das projekt einfließen. in diesem spannungsfeld verschmelzen sie elektronische musik mit klassischen songstrukturen zu einem klugen und mitreißenden hörgenuss und schreiben weiter an den greatest hits of niemals-ankommen. immer ein schweres ende, immer ein hoffnungsvoller anfang.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks. sounds von magit cacoon, dirty doering, niconé, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach. katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. katermukke bleibt in deinem herzen ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. sam shure sagt, seine heimat sei sein wunderland und wenn man auf dem 4. teil unserer katermukke 150 serie sultan feat kairo steps hoert, bekommt man eine idee davon, was das bedeutet. sam shure ist bereits bekannt durch seine außergewöhnlichen releases auf mukke. sag es laut! pilocka krach is in da house. ein roter stern, nichts gefälscht, nichts versteckt. dieses mädchen bringt dich zum schreien. ay caramba, der zweite track auf der a-seite ist voller wilder beats, kombiniert mit ihrer auffällig einzigartigen stimme. schmutzig, lustig, funky du wirst vor ihre füße fallen und mit ihr schreien. aus leipzig kommt dieser einzigartige klang. schlepp geist, unter anderem bekannt durch mehrere veröffentlichungen auf katermukke hatte bereits viele top 10 hits und verzeichnet dementsprechend viele auftritte. der junge hat talent und wir werden noch viel von ihm zu hören bekommen. grande finale mit lady m aus südafrika, mit ihrem geraden und intelligenten sound. jume ist genau der richtige track für die tanzfläche.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks, die sich ins gehirn brennen! einmalige sounds von magit cacoon, dirty doering, nicone, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach.katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. so viele tolle releases mit mehr als 100 acts lassen uns die guten zeiten feiern und den rest vergessen. katermukke bleibt in deinem herzen was es immer war ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. dr. marcus meinhardt ist berühmt für seinen metropol-sound und sein ewiges grinsen. zusammen mit khainz aus der schweiz liefert er den ersten track auf der a-seite der 150.3. 1 techno, 1tech house, 1 minimal & overall 7 - sind nur einige beatport charts platzierungen von khainz. der dresdner kumpel dj gunjah ist derjenige der weiss wie man auch in der hitze der kleinen schauplätze den dancefloor zum kochen bringt, z.b. mit seinem neuen track house of lords. der mann der stunde ist niconé, der zusammen mit aves volare den extrem driftenden track dont stay zusammensetzt. nicone ist teil der bar 25 gemeinde, kopf von dantze records.paji der talentierte produzent ist bekannt für warme rhythmen und instrumental stücke. man kann sicher sein, dass der sommer das ganze jahr dauert, während man seine musik hört. atacama wird dich durch die dunklen tage führen und dich in den langen nächten lächeln lassen.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, kündigen eine 12- vinyl zu ihrer aktuellen single glue von ihrem hochgelobten debütalbum an, welches im september auf ninja tune erschienen ist. ihr selbstbetiteltes album ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fußt, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trägt. entstanden ist ein prägnantes album: frei, rau und dynamisch genug für den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hören.

die compilation -closed circuits- bietet einen detaillierten einblick in die alternative/elektronische musikszene australiens im zuge des new wave/post-punk ende der 1970 er jahre. inspiriert von david bowies berlin-trilogie, suicide und der brian eno-phase von roxy music, kamen zahlreiche underground-innovatoren zum vorschein, die mit neuen technologien und einer diy-punkattitüde das pop-spektrum erweiterten. cd mit 20 tracks, 2lp mit 24 tracks, beide mit ausführlichen linernotes inklusive raren fotos und track-by-track-kommentaren des musikjournalisten david nichols

nice price deal !!! mit >watch me dance - agitated by ross orton & pipes< erscheint das letztjährige toddla t-album in einer neubearbeitung der sheffielder musiklegenden ross orton & pipes, die toddla t zu seinen persönlichen musikalischen helden zählt. ross orton war mitglied der legendären fat truckers, der drummer in jarvis cocker band und als the cavemen (zusammen mit steve mackey von pulp) zeigte er sich für mias Überhit >galang< verantwortlich. darüberhinaus remixte und produzierte orton u.a. the kills, kelis und die arctic monkeys. dj pipes zählt zu den englischen bass legenden, und gemeinsam teilen sie ihre leidenschaft für dancehall und elektronische musik. auf >watch me dance< beeindruckte toddla t bereits letztes jahr mit seiner fusion aus dubstep/bass, house, street soul, dancehall und pop. pipes & ross orton würzen die neubearbeitungen der tracks mit der essenz der sheffielder bass culture von dub-reggae über bleeps/techno bis hin zu dubstep!

die new yorker techno-produzentin umfang veröffentlicht ihr debütalbum auf technicolour/ninja tune! umfang ist waschechte new yorkerin, labelgründerin und techno-feministin. mit discwoman, ihrer eigenen plattenfirma, setzt sie seit 2014 der männerdominierten clubwelt eine weibliche alternative entgegen, in dem sie elektronische musik mit feministischen ansichten vereint und das talent von cis-, trans- und genderqueer-frauen fördert. ihre amorphen und polyrhythmischen techno-produktionen erfreuen sich schon jetzt großer beliebtheit, und mit ihrem albumdebüt -symbolic use of light- auf technicolour, welches mitte juni erscheint, wird die männerdomäne im nachtleben endgültig gebrochen werden.

die kraftvolle soundwelt des ersten songs ist eine klare aussage. elektronische musik muss nicht dunkel und zwischen vier wänden ohne tageslicht versteckt sein. rey & kjavik veröffentlicht seinen ersten longplayer namens -rkadash- auf katermukke und ist vielseitig und unerwartet erfrischend. bekannt für seine kraftvollen dj sets zeigt der frankfurter produzent mit diesem release einige neue fähigkeiten. der track -ulima- zeichnet sich durch ethnische reime, einem hypnotischen gesang und interessanten synth akkorden aus. -saraswati- ist der track zum meditieren während getanzt wird- ein bewegter rhythmus, der jede menge raum für körperbewegung bietet. eine neue version von -baba city- bringt orientalische rhythmen in den vordergrund. inspiriert von seinen reisen zum burning man und anderen berühmten festivals rund um den globus, ist dieser longplayer eine zusammenfassung von impressionen und klängen auf straßen, hotels, dunklen flughafen-lounges und sonnigen stränden. der main track -rkadash- bringt mit einer groovigen basslinie und dem typischen rey & kjavik sound die sache auf den punkt. -escape- ist gekennzeichnet durch orientalische grooves und housigen passagen gekennzeichnet gefolgt durch den track -playa sunset-. ein typischer katermukke-bounce wird dann mit -akya- eingeleitet- ein track der startbereit ist, um die bühnen der festival-saison zu rocken. zu guter letzt wird es zeit sich zurückzulehnen und -hare sharanam- beim sonnenuntergang-egal, wo auf erden- zu geniessen. ab juli bei katermukke zu bekommen.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

the artists and inventors, along with the many other notable composers present on this 2lp compilation, are the true innovators in the sounds and science of electronic music and its production. they are the ones responsible for the dawn of a much revered genre, the originators of the musical concepts that have since developed into what we now know as electronica and dance. these are the true pioneers of electronic music.
pressing on grey coloured 180 gram vinyl.

der britische ausnahmeproduzent darren daz cunningham, besser bekannt als actress oder neuerdings azd (acid ausgesprochen) ist mit einem neuen album auf ninja tune zurück! spätestens seit seinem 2014 veröffentlichten album ghettoville welches auf dem von ihm mitbegründeten ninja tune sublabel werkdiscs erschien wird er als einer der größten innovatoren elektronischer musik gehandelt. das album vereint komplexität spielend mit eleganz und verschmelzt zusammenhanglose wortkonstruktionen und elektronische klangwelten mit hilfe neuester ghetto cut up technologie. cunningham selbst beschreibt das neue album als non dance based civillian mind groove, mapped to an external soul beyond the collapsing black hole…music is chaos r.i.p music

das londoner trio little cub veröffentlicht seine neue ep loveless als vorgeschmack auf ihr debütalbum still life (vÖ: 28.04.2017). in london genießt die band bereits den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronische einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven britpop-feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der etwas geistlosen musik mit pop appeal, die sie sonst umgibt. schwarze 12 inch ep in 3mm spined sleeve inklusive mp3.

n’toko ist ein experimenteller hip hop-künstler und produzent aus slowenien. seine ersten sporen verdiente er sich als frontmann eines lokalen hip hop-kollektivs namens moveknowledgement. n’toko wurde schnell durch sein technisches können und seine schnelligkeit als rapper bekannt und gewann dadurch sogar zwei nationale freestyle-wettbewerbe hintereinander. neben drei slowenisch-sprachigen alben veröffentlichte er mehrere eps in englischer sprache, von denen zwei auch in japan auf dem markt kamen. diese beiden scheiben haben mittlerweile kultstatus bei underground hip hop-fans und liebhabern alternativer musik erreicht. parallel dazu spielte n’toko ausgiebige touren in europa und den usa, wo er gast auf diversen festivals war (u.a. reeperbahn festival, glastonbury, exit, inmusic, best buy theatre nyc). derzeit engagiert n’toko sich auch politisch in slowenien und hat sich zum viel-gelesenen kolumnist und autor gemausert. auf unique erscheint sein neues album “emirates”, und es vereint kritische texte, straighte beats und düstere, elektronische sounds.

“remain calm” nennt sich die kollaboration zwischen der musikerin mica levi (micachu & the shapes/rough trade) und dem ebenfalls aus london stammenden cellisten oliver coates. an der schnittstelle zwischen klassik und elektronik erkennt man einflüsse aus grime, techno und drone und schattierungen von iannis xenakis, aphex twin, burial und scott walker-filmmusiken. das album erscheint auf dem label slip, das von london und berlin aus neue, experimentelle, elektronische musik veröffentlicht. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

auf seinem studio-debütalbum verbindet der polnische film und tv-komponist wojciech golczewski, bekannt für seine soundtracks zu filmen wie 400 days oder -haus des grauens (we are still here), seine erfahrung für soundtracks und seine liebe für elektronische musik zu einem eindringlichen synth-epos in bester john-carpenter-tradition. auf 500 stück limitiertes, schwarzes 180g vinyl.

am 14.10.2016 erscheint mit “beginning, ending, pretending” das debütalbum von junk son via 37 adventures. aufgenommen in eigenregie und produziert in seinem süd-londoner studio, kommen die elf songs des john dunk aka junk son atmosphärisch stark daher. elektronische soul-tracks mit vielschichtigen synth-sounds, pulsierenden rhythmen und gedämpften gesang.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

a warm welcome to lukas bohlender! für uns eines der begabtesten münchener producer talente für elektronische clubmusik, liefert er hier mit seiner -sublime ep- eine beeindruckende debüt 12- für compost black ab! abgerundet durch einen beanfield & thomas herb remix, die den titeltrack bis auf seine essenz runterstrippen und das stück noch zwingender in richtung dancefloor schieben, wird diese ep ihrem namen mehr als nur gerecht.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

ein halbes jahr nach seinem erfolgreichem debütalbum - elaenia -, das von musikliebhabern und kritikern als eines der besten alben des jahres 2015 abgefeiert wurde, veröffentlicht der britische dj und produzent sam shepherd aka floating points die kuiper ep, auf der er auf den beiden, zwischen 14 und 18 1/2 minuten langen tracks, seine fähigkeit auslebt, elektronische und organische klänge zwischen laptop und orchestralem ensemble zu einem perfekten klangerlebnis aus jazz, electronica, klassik, soul und brazil zu verweben, was er auch live in montreux und beim melt! festival präsentieren wird.

die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

elektronische remixes für die vierte single let it carry you aus dem aktuellen josé gonzalez album vestiges & claws . dfas new yorker synth-popper holy ghost! verzaubern mit einem 1980 er dancefloor-groove mit deutlichen italo-disco-anleihen, während disco-guru dino socchio aus los angeles seinen remix auf einem smoothen, mellow, fast balearischen sommer-vibe-level hält.

elektronische tanzmusik aus afrika, gekoppelt mit bass-musik der nördlichen hemisphäre.

auch die neue ep des französischen electronic-produzenten rone ist ein intermezzo zwischen zwei studioalben, bei dem der pariser künstler neue, essentielle und exklusive tracks präsentiert. insbesondere die neue -vood(oo) ep- ist ein gelungenes beispiel seiner fähigkeiten, elektronische mit orchestralen und symphonisch-klassischen strukturen zu einer perfekten soundästhetik zu kombinieren.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.